Кои 2D умения са най-полезни за 3D изпълнител
Това е въпрос, който се разраства през цялото време на професионални CG форуми - трябва ли да знам как да изготвя, за да има успешна кариера в 3D?
Преди да се отпуснем и да се опитаме да отговорим на това, позволете ми да кажа следното:
Предполага се, че добре развитата основа в традиционното изкуство или дигиталната живопис е определено предимство по пътя към успеха като триизмерен художник .
Има многобройни причини за това. Чертожните умения ви правят по-разнообразни. Те ви дават гъвкавост и свобода по време на първоначалните етапи на проектиране на изображение, те ви дават възможност за безпроблемно смесване на 2D и 3D елементи. Те ви позволяват да ощипвате изображението си в постпродукция, за да подобрите резултата, който сте получили от вашия двигател за рендиране. Така че, да, традиционните 2D умения са полезни за всеки триизмерен художник - без съмнение.
Истинският въпрос не е дали това помага. Въпросът е дали или не си струва да се инвестира голямото време, необходимо за учене.
Ако сте млад (предучилищна или гимназистка възраст), категорично ви казвам. Имате абсолютно достатъчно време да разработите широк набор от умения, който включва както рисуване / рисуване, така и 3D моделиране , текстуриране и рендериране . Ако това е така, нямате какво да губите и всичко, което да спечелите, като прекарате известно време в 2D портфолиото си.
Но какво ще стане, ако се влюбихте в 3D малко по-късно в живота и никога не сте отделили време да се научите как да рисувате или рисувате?
Може би сте започнали да бъркате с 3D софтуер в колеж? Или може би сте го открили и по-късно и сте решили, че това е нещо, което искате да преследвате като кариера. Каквато и да е причината, може да си зададете следния въпрос:
По-добре ли е да се спуснете и да научите колкото се може повече 3D, колкото можете, възможно най-бързо, или трябва да направите крачка назад и да се опитате да разработите солидна 2D фондация?
В перфектен свят всички щяхме да направим и двете. Ще бъде фантастично, ако всеки може да отнеме две години, за да изучава композицията, перспективата, фигурата и рисуването, и след това да се запише в четиригодишна програма за изучаване на 3D. Но за повечето хора това просто не е практично.
И какво да правим, ако времето е на премия?
Кои 2D умения трябва да се фокусирате?
В крайна сметка, вероятно ще трябва да изберете и да изберете кои аспекти на 2D изкуството имате време да се съсредоточите върху. Ето някои аспекти на 2D изкуството, които смятаме за най-полезни за някой, който е най-заинтересован да започне кариера в 3D компютърна графика :
Скициране и итерация с миниатюри: Няма нищо по-ценно от това, че може да се получи много идеи на хартия много бързо, а способността да се повтаря върху тях е талант от милиони долари. Ако можете да изрежете десет или петнайсет миниатюрни скици в течение на няколко часа, това ви поставя в благоприятно положение. Можете да ги покажете на приятели и семейства или на форумите на CG, за да разберете кои от тях работят и кои не, и ще имате свободата да комбинирате идеи от няколко скици, за да създадете своя окончателен дизайн.
Перспектива: От една страна, това вероятно звучи малко контрапродуктивно. Какъв е смисълът да изразходвате ценната си перспектива за учене във времето, когато вашият 3D софтуер прави перспектива автоматично?
Compositing. Задайте разширение. Matte Painting: Това са всички аспекти на CG, които зависят в голяма степен от комбинация от 2D и 3D елементи, и за да има крайно изображение, което да бъде успешно, трябва да има точна непрекъснатост на перспективата. Има моменти, когато може да нямате време да моделирате цяла сцена в 3D, а когато дойде това време, ще се радвате, че знаете как да поставите 2D елементи върху точна перспективна решетка.
Състав: Добрата среда или характерен дизайн може да издържи сам, но най-важното композиция често е това, което разделя великите изображения от добрите. Окото на състава е нещо, което ще се развива органично с течение на времето, но е повече от това, че си струва да вземем една или две книги по темата. Бъдете нащрек за книги за разказване на истории, които могат да бъдат огромен ресурс както за композицията, така и за свободното скициране.
Неща, които не могат да си заслужават времето:
Разглеждане на рисунката: Парафразирано слабо, погледът се научава да рисува точно това, което виждате. Това е предпочитаната техника за рисуване в повечето настройки на ателието и е валиден курс на обучение, когато репрезентативното рисуване и рисуване са основната цел на художника.
Но за някой, който се опитва да подсили уменията си за рисуване, просто да се подобри като 3D художник, виждането на рисунка е сравнително малко ценно. По своята същност погледът е напълно зависим от живи модели и ясна референция.
Като художник на CG, по-голямата част от времето ще създавате неща, които не съществуват в реалния свят - уникални същества, фантастични среди, чудовища, герои и т.н. Да се научите да правите копия на справочни снимки може да ви помогне да поставите някои впечатляващи изглеждащи изображения в демо версията ви , но няма да ви научи как да измислите собствен дизайн.
Самият справочник е много, много важен, но научаването как да го дестилирате в собствените си понятия е много по-полезно, отколкото да го копирате директно.
Изучаване на цифрова живопис на ниво производство / 2D техники за рендиране: Ако основната ви цел е да работите в 3D, има доста добри шансове, които никога няма да ви се наложи да прецизирате скица или миниатюра в произведение на произведението. Отнема години, за да се научат как да нарисуват светлина и сянка, да направят форма и подробности за повърхността на професионално ниво.
Не очаквайте да научите как да нарисувате като Дейв Рапоса и след това да преследвате вашата 3D кариера. Отнема години и години, за да стигнем до това ниво и много хора никога не стигат до това ниво. Освен ако концептуалното изкуство не е това, което искате да правите професионално, по-добре е да се фокусирате върху нещата, които наистина ще ви помогнат да постигнете личните си цели. Вие никога не искате да се разпространявате твърде тънки, с риск да загубите фокуса си!
Какво за анатомия?
Това е трудно да се отговори, защото аз не мога в добра съвест препоръчвам срещу научаване как да се направи човешката анатомия. Ако планирате да бъдете герой, ще трябва да научите анатомията по някакъв начин и това е валиден начин да го направите.
Но след като казахте това - няма ли да е по-изгодно да научите анатомия директно в Збруш, Мудбокс или Скулптрис?
Мускулната памет играе огромна роля в изкуството и въпреки че определено има някакво припокриване между хартията и скулптурирането в цифров вид, човек никога няма да каже, че са идентични. Защо да прекарате стотици часове, овладявайки изкуството на рисуването на фигури, когато можете да прекарате времето, като усъвършенствате скулптурните си способности?
Отново не искам да се противопоставя строго срещу изучаването на анатомията чрез рисуване, но факт е, че скицирането в ZBrush достига до точката, в която това не е много по-бавно от скицирането на хартия и мисля, че това е нещо, което си заслужава да бъде разгледано. Все още можете да изучавате старите майстори като Loomis, Bammes или Bridgman, но защо да не го направите в 3D?