Как да се доближим до изграждането на портфолио за 3D, компютърна анимация и игри
Добре всеки. В "реалния живот" бях доста фокусирана върху по-фините точки на портфолиото този месец, така че аз все пак ще бъде страхотно време да направите серия, която се докосва до тъмното изкуство на насочване на вашето портфолио за който и да е сектор от индустрията, в която искате да намерите работа.
Това е абсурдно важно, но това също е нещо, което много млади, амбициозни артисти пренебрегват или не напълно разбират.
Честно казано, само се чувствам, че наистина съм се справил с това през последната половин година или така, и дори сега не съм напълно доволен от последователността на моите портфейли от моите портфейли (макар че работя упорито промяна на това). От дълго време моите неща бяха навсякъде. Играчките с нискополистичен дизайн до стилизирани анимационни стилове, с някои наистина посредствени концепции, за да запълнят заготовките.
Най-голямата ми борба като художник винаги винаги е била желанието да правя твърде много различни неща и ми отне много време, преди да почувствам, че съм добър в някоя от тях. Което ме накара да бъда непоследователен работник, защото нека се изправим, е много по-лесно и много по-забавно да седите и работите, когато чувствате, че напредвате към целите си. Растежът в изкуството е толкова труден за работа, колкото и да работи усилено.
Най-лесният начин да станете добър в нещо е да намалите фокуса си за известно време и да отделите колкото е възможно повече енергия за овладяване на една дисциплина в изкуството. След това става много по-лесно да разширите хоризонтите си, защото имате основно умение да изграждате.
Арт директорите обикновено не търсят куп сделки.
Сега, от време на време те са, но тези работни места са относително редки. Някои студия ще наемат генерални специалисти по CG, а колкото по-широк е вашият набор от умения, толкова по-привлекателен си като свободна практика. Но дори и ако смятате, че сте генералист, вероятно сте фокусирали усилията си върху моделирането , текстурирането, изобразяването и може би анимацията, ако искате да направите работа с движението. Но дори и при всичко това все още говорим за една доста тясна група от дигитално изкуство.
И по-големите студия търсят още по-специфични. Хората, които правят едно или две неща наистина, наистина добре. Един художник за визуално развитие е художник за визуалното развитие. Аниматорът е аниматор. Моделиращият е моделиращ, въпреки че това е един случай, в който очевидно искате да изучавате сателитни умения като текстуриране, рендериране и дори манекенки .
Това, което се опитвам да кажа е, че портфолиото Ви се нуждае от ясен фокус.
Най-лошото, което можеш да направиш, е да изпратиш барабан с няколко модела след себе си и набор от петролни пейзажи и някои научно-приложни изкуства до няколко дизайна на лого. Този вид портфолио казва на директорите на изкуството, че не сте сигурни къде искате да бъдете като художник и ги молите да изберете някой друг.
Ако правите повече от едно нещо на високо ниво, помислете много внимателно дали двамата принадлежат заедно в портфолио, а ако не, тогава си мислете, че имате няколко версии на портфолиото си, които можете да покажете в зависимост от клиента.
И така, как да приспособите портфолиото си, за да получите желаната от вас работа?
На първо място, наистина трябва да знаете в какъв сектор от отрасъла искате да работите. Ако все още не сте сигурни, не се притеснявайте - просто продължавайте да работите върху основните си умения (перспектива, анатомия, стойност, цвят , и състава) и се опитвате да учите по различни дисциплини. Докато откривате все повече и повече силните и слабите си страни, посоката, която искате да предприемете с кариерата си, постепенно ще се разкрие.
От върха на главата ми, тук са някои широки дисциплини, които са директно или тангенциално свързани със света на 3D компютърната графика:
- Анимация
- Развитие на играта
- Визуални ефекти и симулация
- Визуално развитие / концепция Чл
- Архитектурна визуализация
- Такелаж / Техническа насоченост
- Осветление и показване
- Индустриален дизайн
- Търговски дизайн / Motion Graphics
- Илюстрация
- Медицинско / Техническо / Визуализиране на продукти
Моят съвет - ако сте готови да започнете да мислите сериозно за това как да разгърнете портфолиото, което в крайна сметка ще изпратите до потенциалните работодатели - е да изберете основна дисциплина от този списък (или подобен) и да научите всичко, което трябва да знаете за него.
Познайте най-добрите работодатели. Познайте най-добрите художници. Особено познаваме фините разлики между различните задачи в дадено поле. Например, за някой извън света на изкуството, портфейлите на илюстратор, визуално развитие и художник на истории вероятно изглеждат сходни.
Въпреки това, макар да има много припокриване в трите субдисциплина, има толкова много ключови разлики. Портфолиото на илюстрацията се нуждае от лак Завършени изображения, които могат да стоят сами и да разкажат история сами по себе си. Концептуалното портфолио е всичко за итерация, процес, скорост и разнообразие. За художник на история всичко е за сценария. Разказвачът трябва да покаже познания за кинематографията, движението на камерата, постановката, композицията, ритъма и жеста. И те трябва да докажат, че бързо могат да се окажат ясни истории.
Светът на изкуството е пълен с фини очертания по този начин и знаейки какво представляват, ще ви даде по-ясна представа за това, на което трябва да се съсредоточите в работата си. Трябва да знаете, че има огромна разлика между дизайнер на ниво и моделиращ околната среда. Трябва да знаете разликата между концептуална рисунка и матово боядисване. Необходимо е да разберете, че портфолиото на персонален модел, прилагащ се в Walt Disney Feature Animation, трябва да изглежда много различно от това на художник, който кандидатства в ILM.
Това са нещата, които трябва да имате предвид, когато развивате работата си. Всяка дисциплина има набор от ключови черти, точно като тези, които току-що очертах. В най-добрия си интерес е да знаете какво представляват и да структурирате портфолиото си около тези знания. Това не означава, че като концептуален художник никога не можеш да практикуваш илюстрация - това просто означава, че всички илюстрации, които включваш във твоето трудово творчество, трябва да играят поддържаща роля на твоята концептуална работа.
Ами ако не съм сигурен какъв тип работа да се съсредоточа върху?
Тъй като това вече е малко дълго, ние ще прекъснем тук, но работим по втора статия, която отнема някои от основните описания на работата в компютърната графика и разбива някои от нещата, които трябва да направите и не трябва да се включва в портфолио за работа в тази част на индустрията.
Засега, надявам се това да ви даде нещо да помислите, ако се борите да извлечете портфолиото си в опростено, сплотено тяло, което най-добре ви представя уменията и знанията си.
Уверете се, че сте направили скок, за да се присъедините към нас в част втора!