6-те фази на 3D продукцията
Има нещо в живота на почти всеки филм, когато той вижда нещо във филм, и се чуди: "А как на земята го направиха?"
Някои от изображенията, създадени за сребърния екран, са наистина поразителни - от тренировъчните битки в трилогията "Властелинът на пръстените " до хипнотизиращата дигитална среда, създадена за Avatar , Tron: Legacy и шампион на визуалните ефекти през 2010 г., Началото .
Когато погледнете дълбоко под качулката, има огромно количество усъвършенствани математика и наука, които влизат в съвременната компютърна графика. Но за всеки компютърен учен, работещ зад кулисите, има три или четири дигитални художници, които работят усърдно, за да донесат живот на създанията, героите и пейзажите на въображението си.
Параметърът за компютърна графика
Процесът, който се вписва в производството на напълно реализиран 3D филм характер или среда е известен от индустрията като професионален "компютърна графика". Въпреки че процесът е доста сложен от техническа гледна точка, всъщност е много лесно да се разбере, когато е илюстрирано последователно ,
Помислете за любимия си герой от 3D филм. Това може да е Wall-E или Buzz Lightyear, или може би сте били фен на Po в Kung Fu Panda . Въпреки че тези три знака изглеждат много различни, основната им производствена последователност е една и съща.
За да заснеме анимиран филмов герой от идея или сценарий на рисунка до напълно полиран 3D рендеринг , героят преминава през шест основни фази:
- Предварителна продукция
- 3D моделиране
- Засенчване и текстуриране
- Осветление
- Анимация
- Представяне и постпродукция
01 от 07
Предварителна продукция
При предпроизводството се възприема цялостният облик на характер или среда. В края на предпроизводството финализираните дизайнерски листове ще бъдат изпратени на екипа за моделиране, който ще бъде разработен.
- Всяка идея брои: десетки или дори стотици рисунки и картини са създадени и преглеждани ежедневно от директора, производителите и водещите в областта на изкуството.
- Цветова палитра: Цветовата схема или палитрата на героя се развива в тази фаза, но обикновено не е завършена до по-късен етап от процеса.
- Концепцията Изпълнителите могат да работят с цифрови скулптори, за да създадат предварителни цифрови макети за обещаващи проекти.
- Детайлите на героите са финализирани, а специални предизвикателства (като кожи и кърпи) се изпращат за изследвания и разработки.
02 от 07
3D моделиране
С погледа на финала, проектът вече се предава в ръцете на 3D моделиращи. Работата на моделиращия е да вземе двуизмерно парче концептуално изкуство и да го превърне в 3D модел, който може да се даде на аниматорите по-късно надолу по пътя.
В днешните производствени тръбопроводи съществуват две основни техники в комплекта инструменти: моделиране на полигона и цифрово скулптуриране.
- Всеки от тях има свои собствени уникални силни и слаби страни, и въпреки огромното различие, двата подхода са доста допълващи се.
- Скулптурите се придават повече на органични (характерни) модели, докато многоъгълното моделиране е по-подходящо за механични / архитектурни модели.
Предметът на 3D моделиране е твърде голям, за да обхване на три или четири куршума, но това, което ще продължим да покриваме в дълбочина в серията Maya Training .
03 от 07
Засенчване и текстуриране
Следващата стъпка в тръбопровода за визуални ефекти е известна като засенчване и текстуриране. В тази фаза се добавят към 3D модела материали, текстури и цветове.
- Всеки компонент на модела получава различен материал за шаблон, за да му даде подходящ вид.
- Реалистични материали: Ако обектът е направен от пластмаса, той ще получи отразяващ, лъскав шейдър. Ако е изработена от стъкло, материалът ще бъде частично прозрачен и ще отразява светлината като истинско стъкло.
- Текстури и цветове се добавят чрез проектиране на двуизмерен образ върху модела или чрез боядисване директно върху повърхността на модела, сякаш е платно. Това се постига със специален софтуер (като ZBrush) и графична таблетка.
04 от 07
Осветление
За да се появят 3D сцени, цифровите светлини трябва да бъдат поставени на сцената, за да осветяват модели, точно както осветителните тела на филмовия набор ще осветят актьорите и актрисите. Това е може би втората по-техническа фаза на производствения тръбопровод (след преобразуването), но все още има много артистични отношения.
- Правилното осветление трябва да е достатъчно реалистично, за да бъде достоверно, но достатъчно драматично, за да предаде намерението на режисьора.
- Смисълът на настроението: Вярвайте или не, специалистите по осветление имат толкова много, или дори повече контрол, отколкото цветните художници, когато става въпрос за цветовата схема, настроението и цялостната атмосфера.
- Back-and-Forth: Съществува огромна комуникация между дизайнерите на осветление и текстура. Двата отдела работят в тясно сътрудничество, за да гарантират, че материалите и светлините съвпадат правилно и че сенките и отраженията изглеждат възможно най-убедителни.
05 от 07
Анимация
Анимацията, както повечето от вас вече знаят, е производствената фаза, в която творците вдъхват живот и движение в своите герои. Анимационната техника за 3D филми е съвсем различна от традиционната анимация с ръчно рисувано изображение, споделяща много по-често срещана с техники за стоп-движение:
- Rigged for Motion : 3D героите се управляват чрез виртуален скелет или "платформа", която позволява на аниматора да контролира ръцете, краката, изражението на лицето и пози.
- Pose-to-Pose: Анимацията обикновено е завършена поза-към-поза. С други думи, аниматорът ще определи "ключ-кадър" както за началната, така и за финалната поза на действие и след това да ощипае всичко между тях, така че движението да е плавно и правилно насрочено.
Прескочете до нашия сайт за анимация на компютъра за широко отразяване на темата.
06 от 07
Изкуство и пост-продукция
Финалната фаза на производство за 3D сцена е известна като рендериране, което по същество се отнася до превеждането на 3D сцена на финализирано двуизмерно изображение. Изработването е доста техническо, така че няма да прекарам много време тук. Във фазата на рендиране трябва да се извършат всички изчисления, които не могат да бъдат направени от компютъра ви в реално време.
Това включва, но едва ли е ограничено до следното:
- Финализиране на осветлението : Трябва да се изчислят сенките и отраженията.
- Специални ефекти : Това обикновено е, когато в сцената ще бъдат интегрирани ефекти като замъгляване на дълбочина на полето, мъгла, дим и експлозии.
- Пост-обработка: Ако яркостта, цветът или контрастът трябва да бъдат променени, тези промени ще бъдат завършени в софтуера за манипулиране на изображения след времето за рендиране.
Имаме подробно обяснение за изобразяването тук: Изпълнение: финализиране на рамката
07 от 07
Искате да научите повече?
Въпреки че тръбопроводът за компютърна графика е технически сложен, основните стъпки са достатъчно лесни за разбиране. Тази статия не е предназначена да бъде изчерпателен ресурс, а просто въведение в инструментите и уменията, които правят 3D компютърната графика възможно.
Надяваме се, че тук е предоставена достатъчно информация за по-доброто разбиране на работата и ресурсите, които произвеждат някои от шедьоврите на визуалните ефекти, с които сме се влюбили през годините.
Имайте предвид, че тази статия е само скок - ние обсъждаме всички теми, повдигнати тук, с по-големи подробности в други статии. В допълнение към murwillumbahonline.com, книгите за специфични филми могат да бъдат отворени за очите, а има и различни онлайн общности на места като 3D Total и CG Society. Призовавам всеки, който има по-голям интерес, да ги провери или ако имате интерес да направите свое собствено изкуство, погледнете нашата серия на начинаещи: