Лесни начини за подобряване на осветлението в 3D изображения и анимации
Гледал съм много от справочниците, които се занимават с осветление наскоро и имаха възможност да гледат лекцията на Гномън Masterclass за ефективно кинематографично осветление с Джеръми Викери (който в момента работи като технически директор за осветление в Pixar).
Вече след години го правя на изкуството на Джереми. Той има наистина причудлив, въображаем стил и е един от първите художници, които последвах в DeviantArt (вероятно преди четири или пет години).
Също така разгледах по-задълбочено втората книга на Джеймс Гърни - "Цвят и светлина".
Въпреки че работят в различни среди, Джеймс и Джеръми изглежда споделят сравнително подобна философия за светлината, а именно, че осветлението на сцената трябва да бъде анализирано, но и художникът трябва да знае къде могат да бъдат разбити или преувеличени правила и теории, и интерес.
Главната класа на Джеръми и книгата на Гърни предлагат много добри съвети за създаване на ефективно осветление в композиция.
Опитах се да разбия някои от основните им точки, за да ви предам за използване с 3D изображения.
01 от 06
Разберете ефективно 3-точково осветление
Триточковото осветление е най-често използваната техника за портретно и кинематографично осветление и е нещо, което наистина трябва да разберете, за да създадете успешни CG изображения.
Аз няма да отида в твърде много конкретни тук, но една основна 3 точки конфигурация осветление обикновено приличат на следното:
- Ключова светлина - Основният източник на светлина, често поставен на 45 градуса пред и над обекта.
- Напълнете светлината - Светлината за запълване (или удар) е по-мек вторичен източник на светлина, използван за осветяване на областите на сянката на състава. Зареждането обикновено се поставя срещу ключа.
- Rim Light - Рам светлина е силен и ярък светлинен източник, който блести върху обекта отзад, използван за отделяне на обекта от неговия фон чрез създаване на тънка рамка от светлина по силуета на обекта.
02 от 06
Басейни на светлината
Когато Джеръми Виктър за пръв път спомена тази техника в майсторската си класация, едва ли съм мислил два пъти за това, но като започнах да гледам все повече и повече дигитални произведения на изкуството с освежаване, ми хрумна колко е повсеместна (и ефективна) тази техника е, особено в ландшафта.
Дигиталните художници на ландшафта използват "басейни от светлина", които почти непреклонно добавят драма и интерес към сцената. Разгледайте тази красива илюстрация на Виктор Юго и обръщайте внимание на начина, по който той използва концентриран пул от ярко осветление, за да добавите драма към образа.
Много от художниците на река Хъдсън използват същите техники.
Светлината в природата рядко е постоянна и равномерна и никога не боли да преувеличава. В лекцията на Джереми той казва, че неговата цел като художник не е да пресъздава реалността, а да направи нещо по-добро. "Съгласен съм с цялото си сърце.
03 от 06
Атмосферна перспектива
Това е друга техника, която е невероятно полезна за артистите в областта на околната среда, които трябва да създадат чувство за дълбочина в своите изображения.
Много начинаещи правят грешката да използват последователно осветление и интензивност на цветовете в цялата им сцена. В действителност, тъй като обектите се отдалечават по-далеч от камерата, те трябва да избледняват и да се отдалечат на заден план.
Обектите на преден план обикновено имат някои от най-тъмните стойности в сцената. Средната почва трябва да съдържа фокусната точка, съответно осветена, а предметите във фонов режим трябва да бъдат десетутирани и да се изместят към цвета на небето. Колкото по-далеч е обектът, толкова по-малко се различава от неговия произход.
Ето една фантастична картина, която подчертава атмосферната перспектива (и обединената светлина), за да подобри дълбочината.
04 от 06
Възпроизвеждане на топлина срещу охлаждане
Това е класическа художествена техника, при която обектите с осветление имат топли нюанси, а сянката често се превръща в синьо.
Майсторният фентъзи илюстратор Дейв Рапоза използва тази техника доста често в картините си.
05 от 06
Използвайте имплицитно осветление
Това е техника, на която Гърни и Джереми се докосват. Импулсно осветление
Това е полезна стратегия, защото дава на зрителя впечатлението, че има свят извън ръбовете на рамката. Сянката от невидимо дърво или прозорец не само добавя, че добавяте интересни форми към образа си, но също така помага да извлечете аудиторията си и да ги потопите в света, който се опитвате да създадете.
Използването на скрит източник на светлина, който е възпрепятстван от гледната точка на публиката, също е класическа стратегия за култивиране на усещане за мистерия или чудо. Тази техника е известна и в двете Pulp Fiction и Repo Man
06 от 06
Разделяне на втори състав
Разделянето на втори състав е особено важно, когато осветявате за анимация или визуални ефекти. Много парафразирано, Vickery прави по същество следното изявление в своята лекция "Гномон":
"Филмът не е като изобразително изкуство, в смисъл, че публиката няма да има възможност да застане в галерията и да преглежда всеки отделен образ в продължение на пет минути. Повечето снимки не траят повече от две секунди, затова не забравяйте да използвате осветлението си, за да създадете силна фокусна точка, която незабавно скача от екрана. "
Отново, повечето от цитата са парафразирани в моите собствени думи, но основната цел, която се опитва да направи, е, че във филмите и анимациите нямате достатъчно време, за да създадете впечатление на образа си.
Свързани: Пионери в 3D компютърна графика