Докато анимацията е сложно изкуство, което може да изисква учебна година, за да бъде перфектна, за любимото любители - а дори и за някои самообучаващи се професионалисти - изненадващо лесно е да започнете от уюта на собствения си дом и да започнете да създавате анимации от самото начало малко обучение, упорита работа и практика. Няма анимационни училища; няма сложни студио настройки. Само вие, няколко инструмента на търговията и вашата пижама. Ер. Добре. Надяваме се, че най-малко ще носите пижама.
И така, как да започнете? Е, първо ...
Научете основите
Разбирайте основните принципи, терминологията, техниките - каква е честотата на кадрите , значението на ключовите кадри , как работи традиционната анимация , какви са взаимодействията между различните методи на анимация, защо съотношенията на аспект имат значение. Направете вашите изследвания, научете лингво и изграждайте основите си, докато не разберете характера на дизайна, разберете как една поредица от рисунки може да се превърне в движеща се картина и разберете, че процес, изискващ много време, изисква много търпение. Опитайте да скицирате няколко разходки . Направи флип книга. Изчертайте няколко листа с характерни знаци . Научете за принципите като скуош и стречинг . Можете да намерите много уроци онлайн, но има и стотици книги, които могат да бъдат безценни, когато става дума за изучаване на принципите на анимацията. Хек, просто гледайте анимации колкото можете. Вземете това, което сте научили от изучаването и просто наблюдавайте и вижте как се прилага. Вижте дали можете да разберете как са били направени различни неща.
Решете кой път искате да вземете
Искате ли да бъдете традиционен аниматор или цифров аниматор? Интересувате ли се от анимация или спиране на движение, 2D или 3D анимация? Някои хора се съсредоточават само върху една дисциплина, докато други се насочват към маршрута "Джак на всички сделки". Знаейки какво искате да специализирате, ще ви помогне да вземете следващия път, който е ...
Изберете Вашите инструменти
Възможно е да работите със сини моливи , хартия и светлинни таблици или изцяло да използвате софтуер с настолен компютър и Flash, Maya или други програми. Просто вземането на софтуера, с който искате да работите, може да бъде изтощително и само по себе си. Различните пътища за анимация изискват различни инструменти; може да имате цялото студио, разпръснато с прясно боядисани цветове, или цялото ви работно пространство може да бъде ограничено до лаптопа ви (или няколко компютъра, особено ако работите с 3D рендери за ресурси). Можете дори да работите с хибридни техники, като сдвоявате традиционните техники с цифрови ефекти. Моят персонален работен процес обикновено включва ръчно изчертаване на литово изкуство на хартия - вместо да копирам на други, вместо да ги сканирам в лаптопа си, да ги почистя в Photoshop, да редактирам празния фон, преди да използвам слой, за да напълня цвета и засенчване. След това е въпрос на импортиране в Flash за последователност и слой върху фона. Други предпочитат да използват инструменти като графични таблети, за да рисуват на екрана, без да се докосват до молив и хартия.
практика
Не, сериозно. Практика. Практикувайте много. Практикувайте, докато не получите синдром на карпалния тунел, ако сте задържали пръстите си около молив или сте стиснали мишката, а след това продължете да практикувате. И когато не практикувате, наблюдавайте. Проучете живота около себе си, изучавайте начина, по който обектите взаимодействат помежду си, изучавайте начина, по който се движат нещата и научете как да го преведете в анимационната си среда. Експериментирайте. Намерете методите, инструментите и средата, които работят най-добре за вас, и след това практикувайте още повече.
Аниматорите никога не спират да се учат. Винаги има нов начин да направите нещата или просто нещо, което не сме опитали преди - и анимацията не е лесна. Но с практиката ще продължите да ставате по-добре и по-добре и продължавайте да се разширявате, докато не произвеждате виденията, които ви карат да станете аниматор на първо място.