Времевата рамка на събитията, които оформят модерния дизайн
Графичният дизайн има дълга и интересна история и всичко започва с първите думи и картини. От ранното развитие на печат до появата на различни стилове в дизайна през 20-ти век, нека да разгледаме основните събития и движения, които оформят графичния дизайн.
Ранни иновации във визуалната комуникация и печат
15 000 - 10 000 г. пр. Хр .: Първата известна визуална комуникация с пиктограми и символи в пещерите Lascaux в южна Франция.
3600 г. пр.н.е.: Паметникът "Блау" се смята за най-старият артефакт, известен с това, че съчетава думи и картини. Те се смятат за иракски.
105 г .: китайското правителство официално Цай Лун получава кредит за изобретяването на хартия.
1045 г. сл. Хр: Пи Шенг, китайски алхимик, измисля подвижен тип, който позволява персонажите да бъдат поставени индивидуално за отпечатване.
1276: Печатът пристига в Европа с хартиена фабрика в Фабриано, Италия.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburg се кредитира с усъвършенстване на системата за печатане в книгите.
1460: Албрехт Пфистер става първият, който добавя илюстрации към печатна книга.
Революционни промени в Typeface
1470: Николас Дженсън, смятан за един от най-големите дизайнери на шрифтове в историята, поставя новинарски стандарт за римския тип.
1530: Claude Garamond отваря първия тип леярна, разработва и продава шрифтове на принтери.
1722: Разработен е първият шрифт Caslon Old Style. По-късно тя ще бъде използвана за отпечатването на Декларацията за независимост.
Индустриалната революция
1760: Промишлената революция започва и поставя етапа за напредък в производството на графичен дизайн.
1796: Автор Aloys Senefelder развива литография . Това е първият използван "планографски" метод на печат, което означава, че той използва плоска повърхност и поставя сцената за модерен офсетов печат.
1800: Лорд Станхоуп изобразява първата печатна преса, изработена от всички чугунени части. Това изискваше една десета от ръчния труд на предишните преси и удвои възможния размер на хартията.
1816: Първият шрифт sans-serif прави лек вход като един ред на книга.
Дизайнът идва сам
1861: Уилямс Морис, който се превръща в силно влиятелна фигура в историята на дизайна, създава своето декоративно предприятие. Той е бил основен играч в Британското движение за изкуства и занаяти.
1869: Създава се Северен Айер и син. Считани за първата рекламна агенция, те са пионери в открития договор и са използвали изобразителното изкуство в дизайна.
1880: Разработването на полутонов екран позволява първата снимка да бъде отпечатана с пълен набор от тонове.
1890: The Арт Нуво започва движението и той се променя завинаги. Навлязъл е във всички видове търговски дизайн и използвал всички видове изкуства. Стилът продължава през 1920 г.
Модерни стилове на дизайн
1900: Излиза стила на дизайна на футуризма. Влиян от кубизма и технологията, той отпада всички традиционни особености и се концентрира върху чисти, остри, прави линии. То беше популярно през 30-те години.
1910: Разработен е стил, наречен "Ранно модерно". Той използва снимки, а не илюстрации, и минималистичен геометричен смисъл на дизайна. Стилът е популярен до около 1935 година.
1910: Героят Реализмът е повлиян от войните и продължава през 40-те години. Този стил разчиташе в голяма степен на реалистични илюстрации на хората и силно послание: помисли си Роузи Ривъртер.
1919: Bauhaus се открива през 1919 г. Германското дизайнерско училище бързо се превръща в електроцентрала на съвременния дизайн, често използващ арт деко и какво ще стане швейцарският стил.
1920: Графичен дизайн на Арт Деко, със смели геометрики и висок контраст, се проявява успоредно с изобразителното изкуство. Тя няма дълбочината на другите стилове и се използва през двадесетте години и през 40-те.
Стилове близко следват поп културата
1932: Times New Roman е създаден от Стенли Морисън. Тя е поръчана от " Таймс Лондон ".
1940 : Негативното пространство и чистите дизайни формулират швейцарския стил на дизайн. Шаблоните Sans serif и асиметричните оформления често се предпочитат. Тя имала голяма популярност и често се срещала до 80-те години на миналия век.
1945: Последното модерно движение възниква и проследява геометрията на Арт Деко. Този стил е неформален и капки конвенционални оформления. Това се случва през 60-те години.
1947: Легендарният графичен дизайнер Паул Ранд пуска първата си книга " Thoughts on Design ". Работата му ще повлияе на всеки модерен дизайнер, който ще дойде след него.
1950: Kitsch се появява и става най-забележителен в често задръстматичните филмови плакати на деня. В този стил се срещаха висок контраст и смели цветове, фантастични изображения и илюстрации на драматично позиращи се хора.
1957: Helvetica е разработена от Max Miedinger. Той бързо се превърна в популярен и стандартен шрифт.
1959: Първият брой на " Communication Arts " е издаден. Това дизайнерско списание бързо ще се превърне в индустриален стандарт и ще разполага с най-добрата работа на съвременните дизайнери.
1968: Вдъхновен от халюцинации, психеделичният стил се появява и играе в контра култура. Вихри, неясни шрифтове, преобразувани във форми, а светлите цветове проникват в често трудно за четене дизайн.
1970: Илюстрациите, които се въртят около колаж стават популярни в постмодерното движение. Покритите елементи и импулсивното усещане бяха често срещани през 80-те години.
Цифровата революция
1990: Първата версия на Adobe Photoshop се освобождава, създавайки революция в начина, по който работят графичните дизайнери.
2000: Гръндж дизайн се появи заедно с пънк рок сцена, тъй като повече дизайни използва текстура, за да изобрази мръсно чувство. Този стил остава популярен през 2010-те.
2010: Това, което стана известно като плоския стил, отслабва минималистичното усещане с остри линии и изненадващи обрати, като прекомерното използване на негативното пространство.
2016: Abstract Swiss продължава минималистичната тенденция, изкривява и деконструира дизайна по начини, които изглеждат случайни.
2017: се появяват филми - фотографии, при които се прави едно малко движение - да се привлече вниманието на зрителите в нестандартния маркетинг на екрана.
Източник:
Филип Б. Мегс, Алстън У. Първис. " История на графичния дизайн на Meggs" . Четвърто издание. Джон Уили и синове, Inc. 2006.