Всичко за ролята на анимацията в процеса на писане на сценарии
Ако се интересувате от анимацията, вероятно сте се появили в storyboarding, но какво точно е това? От само себе си се разбира, че анимацията отнема много време. Поради дългия процес, той помага да планирате напред , особено ако работите с голяма група хора, а не сами. Може да имате солидна представа какво точно ще изглежда твоята история и филм в главата ти, но как ще предадеш тази идея на други хора? Това е мястото, където идват стиловете.
Ролята на историята в процеса на анимация
Екранната дъска е нещо, което звучи като табло за вашата история. Служи като визуално представяне на неподвижни снимки на това, което ще дойде във филма ви, сценарий е всеки ключов момент на филм, извлечен и представен в ред, подобен на картинна книга. Той има ключови движения и събития, които се очертават визуално, както и ъглите на камерата и всякакви движения на камерата. Терминът "сценарий" идва от момента, в който имате тези снимки, всички изтеглени студия често ги закрепват на корк борд, буквално прави разказ.
Самите исторически сайтове нямат диалогови мехурчета, така че те не са като комикси версия на филма. Те оставят диалога и всички подробности на разстояние и просто се фокусира върху това, което ще бъде визуалното. Те понякога включват големи стрелки, за да покажат дали нещо се мащабира или плъзга наляво или надясно, но те поставят диалога или някаква ключова информация надолу или някой може да разговаря през историите, докато ги представя.
Ето страхотно сравнение на сценария за началната последователност на Лъвския крал срещу последната анимация на същата последователност. Тя показва страхотен пример за историческите картини, които съвпадат с предмета и с камерите на финалната анимация, която са създали. Това не само позволява на хората по-ясно да разберат историята и какво ще се случи, но помага на аниматорите страхотно.
Екран за аниматора
Ако оживявате една история, отколкото знаете какво искате да се случи, но когато се предаде на някой друг, тогава стане ясно, че двама души могат да имат доста различни интерпретации на една и съща сцена. Разказвачът на сценарий помага на аниматора да ориентира онова, което е установено в твоята предпродуктивна работа. Поради сценария на картинката те знаят каква е ъгълът на камерата да използва, движенията на камерата и как трябва да се играе действието.
Storyboarding не се ограничава само до анимацията. Филмите с живи екрани разказват нещата толкова, колкото и анимацията - когато се застрелва поредицата "живи действия", тя помага на всеки от камерите, актьорите и асистентите да се качат на една и съща страница за това, което трябва да се направи.
Например, storyboarding беше доминиращият метод за Mad Max: Fury Road. Вместо да напише сценарий, сценаристът Джордж Милър направи целия филм като един голям дългогодишен сценарий. Fury Road е такъв визуален филм, който го прави стил на сценарий, а не сценарий, помогна да донесе невероятната визия, която е била концептуализирана за живота. (Забавен факт: Поради тежкото влияние на сценарий, Милър първоначално го смяташе за филм без диалог.)
Помощ - или пречка
Когато работите лично, storyboarding може да бъде помощ или пречка. За солов проект, той може да ви забави и да ограничи това, което можете да направите, след като започнете да оживявате. Също така, тъй като имате добра представа какво си въобразявате, може да не почувствате нуждата да я изложите предсрочно - има какво да се каже, че просто го крила.
От другата страна на монетата има аниматори, които смятат, че е много полезно да изяснят какво трябва да правят чрез сценарий, дори когато работят сами. Тя може да ви помогне да се съсредоточите върху вас и да дадете по-ясна представа за това, което предстои за проекта. Тя определено може да ви помогне, ако трябва да разберете колко дълго ще отнеме определен аспект от вашия филм, за да се оживи.
Независимо дали сте сценарий или не, зависи от вас - но си струва да го опитате поне веднъж.