Графичният дизайн прави използването на тези първични елементи
Всяко графично произведение се състои от един или повече елементи от графичния дизайн. Елементите на дизайна не трябва да се бъркат с принципите на проектиране, като баланс, фокусна точка и как да се използва бяло пространство; По-скоро елементите на дизайна са компонентите на дизайна, като цвят, вид и изображения.
Ето списък на най-често използваните елементи в графичния дизайн . Не е нужно да ги включвате в дадена работа. Използването на линии и форми в дизайна може да осигури голям баланс без използването на снимка, например.
Shapes
От древните пиктограми до модерните лога, формите са в основата на дизайна. Те могат да бъдат геометрични (квадрати, триъгълници, кръгове) или органични и свободно оформени (почти всичко). Те могат да имат меки криви или твърди, остри ръбове. Те се използват за създаване на оформления, създаване на шаблони или подчертаване на част от страница. Те определят границите, като свързват или разделят части от страницата. Те създават движение и поток, водещи окото от един елемент в друг. Те биха могли да взаимодействат, за да създадат допълнителни елементи. Например, текстът на страница може да създаде форма.
С графичен софтуер като Illustrator, Photoshop или безплатната GIMP, създаването и манипулирането на форми е по-лесно от всякога.
линии
Линиите се използват за разделяне на пространството, насочване на очите и създаване на формуляри. На най-основното ниво, правилните линии се намират в оформлението на отделно съдържание, като например в списания, вестници и уебсайтове . Това, разбира се, може да се извърши много по-надълбоко, с извити, пунктирани и зигзагови линии, използвани като дефиниращи елементи на страница и като основа за илюстрации и графики. Линиите често се комбинират с типа, над или под, и те не могат да разширят пълната ширина на текста.
Често ще се подразбират линии, което означава, че други елементи на дизайна ще следват пътя на линията, като тип на крива.
цвят
Цветът е навсякъде и е толкова широко разпространен, че може да изглежда очевиден при избора на дизайнер или да представлява сложно решение. Това е отчасти защото цветът предизвиква такава емоция и може да се приложи към всеки друг елемент, като го променя драматично. Тя може да се използва, за да направи образа да се отличава, да предаде информация или да подчертае точка, да подобри значението или просто да покаже свързан текст на уебсайт.
Графичните дизайнери ще придобият разбиране за теорията на цветовете, която включва цветното колело, нещо, което всички сме виждали в училището с основните си червени, жълти и сини цветове и взаимоотношенията помежду си. Но цветът е много по-сложен от смесването на цветовете: той също така включва разбиране на цветовите свойства като оттенък, нюанс, тон, нюанс, насищане и стойност. Съществуват и различни цветови модели: CMYK (наречен подражаващ се модел) и RGB , адитивен модел.
Тип
Видът е навсякъде около нас, разбира се. В графичния дизайн целта е да не се поставя само текст на страница, а да се разбере и използва ефективно за комуникация. Изборът на шрифтове (шрифтове), размер, подравняване, цвят и интервал, всички влизат в игра. Типичните шрифтове обикновено се разбиват в семейства , като например Roman или Helvetica.
Типът може да се използва допълнително, за да се създадат форми и изображения. Видът може да комуникира с настроение (топло, студено, щастливо, тъжно) или да привлече стил (модерен, класически, женски, мъжки).
Разбирането на типа е цялото изкуство за себе си; всъщност някои дизайнери се посвещават изключително на проектирането на шрифтове или шрифтове. Това изисква експертни знания за типови термини , като керинг (интервалът между буквите), водещи (интервалът между линиите) и проследяване (общото пространство между типа на страницата). Освен това типът има своя анатомия, която трябва да бъде разбрана, за да може ефективно да се проектира с шрифтове.
Изкуство, илюстрация и фотография
Мощното изображение може да създаде или да наруши дизайна. Фотографии, илюстрации и произведения на изкуството се използват, за да разказват истории, да подкрепят идеи, да предизвикват емоции и да привличат вниманието на публиката. Снимките често играят голяма роля в брандинга, така че изборът е важен.
Някои графични дизайнери създават тази работа сами. Дизайнерът може да възложи на художник или фотограф или да го закупи на всички ценови нива на много уебсайтове.
текстура
Текстурата може да се отнася до действителната повърхност на дизайна или визуалния външен вид на даден дизайн. В първия случай, аудиторията може да почувства текстурата и да я направи уникална от другите елементи на дизайна. Изборът на хартия и материали в дизайна на опаковката може да повлияе на действителната текстура. Във втория случай текстурата се подразбира чрез стила на дизайна. Богатата пластична графика може да създаде визуална текстура, която отразява действителната текстура.
Текстурата може да се приложи към всеки друг елемент в дизайна: тя може да направи текста да изглежда 3-D, цветен, потънал или назъбен; тя може да направи снимка толкова гладка, колкото стъкло, или да скочи като планинска верига. Всъщност, текстурата винаги присъства във всеки графичен дизайн, защото всичко има повърхност.