Ограничената анимация използва специални техники за ограничаване на усилията за създаване на пълната анимация, така че не всяка рамка трябва да се изчертава поотделно. Когато се произвеждат от 20 минути до два часа анимационен филм с 12-24 (или дори 36!) Кадъра в секунда , това може да струва до хиляди или дори милиони индивидуални рисунки. Дори и с пълен анимационен екип в мащабна производствена компания, това може да е почти невероятно трудоемко.
Така аниматорите ще се възползват от ограничените техники за анимация, които включват повторно използване на всички или части от съществуващи анимационни рамки, докато изчертават нови рамки само когато е необходимо. Често ще видите това явно илюстрирано в японската анимация; всъщност това е една от причините, които хората често твърдят, че японската анимация е по-ниска от американската анимация , дори ако американската анимация често използва и ограничени анимационни техники. Това е малко по-малко очевидно за това.
Примери за ограничена анимация
Един от най-лесните примери за ограничена анимация е повторното използване на пешеходни цикли. Ако вашият герой се разхожда към нещо и сте създали стандартен цикъл на ходене на 8 кадъра , няма нужда да преначертавате цикъла на ходенето за всяка стъпка. Вместо това просто повтаряйте същия цикъл на ходене отново и отново, или като промените позицията на героя или на фона, за да покажете движението напредващо по екрана. Това не важи само за хората; Мислете за колелата на локомотива или за завъртане на колите. Не е нужно да го анимирате отново и отново, когато зрителите няма да могат да кажат, че сте използвали отново същия цикъл, докато движението е гладко и последователно.
Друг пример е, когато героите говорят, но не преместват нито една от другите видими части на тялото си. Вместо да преначертават целия кадър, аниматорите ще използват едно цяло с основното тяло, а другото с устата или дори цялото лице, анимирано върху него, така че да се смесва безпроблемно с пластовете. Те могат просто да променят движенията на устата или да променят изражението на лицето или дори цялата глава. Това може да се разчита за неща като ръце, които се люлеят на статични тела, машинни части и т.н. - всичко, в което се движи само част от обекта. Най-важно е, че тя се смесва безпроблемно.
Друг пример е в рамки за задържане, където знаците не се движат изобщо. Може би са спрели за реакция, може би слушат, може би са замръзнали от ужас. Така или иначе, те не се движат за няколко секунди, така че няма смисъл да ги рисувате в същата позиция. Вместо това, същата рамка се използва отново и отново, за да се справи с правилната продължителност, използвайки камерата на трибуната, когато анимацията се довежда до филм.
Снимай се
Някои анимационни предавания използват анимационни серии с кадри, които се използват повторно в почти всеки епизод, обикновено за някакъв момент, който е ключов момент в шоуто. Понякога кадрите също ще се използват повторно в огледално изображение или при различни промени в мащаба и панорамата, за да се използва само част от анимираната последователност, но с достатъчно вариация, за да изглежда уникална.
Flash, по-специално, прави ограничените анимационни техники изключително прости и често срещани, като често използват повторно базовите фигури и анимационни последователности, дори без широкото използване на tweens, за да заменят анимацията на кадри по кадри. Други програми като Toon Boom Studio и DigiCel Flipbook също така подобряват този процес и улесняват рециклирането на кадри и изобразително изкуство.