Откакто японската анимация (известна още като аниме) прекоси континентите и стана популярна сред поколения американски зрители, имаше горещи спорове кой е по-добър: японска или американска анимация. Американски аниматори и ентусиасти на анимация презират японския стил и методи като мързеливи; Японските анимационни ентусиасти подиграват американския стил като неприятно или комично. Но каква е разликата между двете?
Стилът
Най-лесният отговор е стилът: визуалният облик на японските анимации срещу американските анимации, най-вече в дизайна на човешките герои. Отличителните големи очи с многобройни отразяващи акценти и детайлен цвят са основният отличителен знак на аниме, заедно с малки носове и устни, обикновено означени с минимални линии. (Дори някои стилове, които предпочитат нереалистично широки, щедри устни, ги изобразяват с минимални линии.) Самият стил използва много ъгли и течащи, отслабени линии. Неща, като мигли, косми и дрехи, са изобразени с по-фини детайли. Цветът често използва повече варианти и засенчва, като се обръща по-голямо внимание на не очертани акценти и сенки, за да се добави повече дълбочина.
За разлика от това, американската анимация или попада в опити за "реализъм" (колкото е възможно по-реалистичен, колкото и да е такъв) или грубо преувеличени, комични анимационни герои със закръглени, преувеличени особености. Обикновено има по-малко детайли, фокусирани вместо върху използването на трикове на стил, за да подскажат детайлите по по-фин, занижен начин и по-малко внимание на засенчването, вместо на твърдите блок цветове, освен в драматични сцени, които го изискват.
Там, където американската анимация може да изглежда липсва в този аспект, все пак, тя го прави в размер на анимация, направено. Американската анимация включва много оригинално анимирани движения - някои от тях се използват циклично, но все още оживени с кадър от рамка. За разлика от това, аниме използва много мами: дълги сцени, в които само устните на характера (и може би няколко направления на косата) се движат по време на доставката на ключова информация или изобразяват бързо движение с характер, замразен в действие, бързо движещ се, стилизиран фон, който изисква малко анимация. Те често използват драматични все още снимки срещу шарени среди с няколко движещи се емоционални символа ще придружават един монолог. И двата стила използват повторно снимките и последователностите, но японската анимация обикновено е малко по-очевидна. Ето защо японският аниме понякога е означен като "мързелив" от американски аниматори.
Елементът на стила е малко по-дълъг от стила на рисуване. Американската анимация има тенденция да използва направо кадри, по-малко занимаващи се с кинематографични ъгли и драмати, отколкото с ясно изобразяване на събитията, въпреки че има изключения от това правило. Японската анимация често използва преувеличени ъгли, перспективи и мащаби, за да засили настроението на сцената и да покаже екстремни ефекти.
Най-голямата разлика обаче е в съдържанието и аудиторията. В Америка, в по-голямата си част, анимационни карикатури и филми се смятат за деца и са насочени към тази аудитория. В Япония аниметата могат да бъдат за деца или възрастни и някои японски внос са причинили някои интересни изненади, когато родителите откриха, че децата им имат нещо по-зряло. Също така, идеята за това, което е подходящо за деца и подходяща за възрастни, може да се различава между двете култури, а това, което е подходящо за десетгодишна възраст в Япония, може да не се счита за подходящо за десетгодишна възраст в Америка. Повечето от тях могат да се обяснят с културни различия, а американец, гледащ японски аниме, може да забележи културни референции или улики от местоположения, които няма да присъстват в американските анимации.
Отвъд това, обаче, разликите не са толкова големи. И двете се стремят да разкажат история в анимирана среда, използвайки както цифрови, така и традиционни методи. И двамата използват преувеличение, за да подчертаят емоциите в характерните действия, както и други трикове като очакване, приятна музика, и скуош и разтягане. И двамата следват принципите на анимацията и изискват абсолютна отдаденост на плавателния съд. В крайна сметка няма никой, който да е по-добър; това е въпрос на вкус и предпочитание.