Изглеждайте като професионалист с всяка снимка
Не е необичайно да имате една снимка, която да заснеме сцена точно както е предвидено. Има някои изключения, като например портретни снимки, направени в студио, където осветлението, фоновете, позиционирането на камерата и дори позата са под голям контрол. За щастие, има изобилие от програми за редактиране на изображения и мобилни приложения, снабдени с инструменти, които да ви помогнат да подобрите снимките си.
Техниките и техниките за редактиране на снимки, които искате да овладеете, са:
Отрязване и правило на трети
Въртяща
Прилагане на регулиращи слоеве и маски
Коригиране на цвета и наситеността
Заточване
Най-добри резултати ще дойдат от софтуера за настолни компютри / лаптопи (например Adobe Photoshop CS / Elements и алтернативи на Photoshop ), въпреки че някои мобилни приложения за Android / iOS също са напълно способни. Преди да започнете, не забравяйте да работите с копията на снимките, а не с оригиналите . Не искате да случайно и / или да презапишете / изгубите оригиналните данни!
01 от 05
Отрязване и правило на трети
Освен ако не планирате и правите перфектни снимки всеки път, има голям шанс много от вашите снимки да бъдат усъвършенствани с някои изрязвания. Макар че се счита за основно умение за манипулиране на изображението, използването на инструмента за култивиране е един от най-ефективните начини за насочване на вниманието на зрителите към мястото, където искате да отидат.
Изрязването на снимка включва премахването на нежеланите (обикновено външни) части на изображението. Това е бързо и лесно, а резултатите могат да превърнат великите снимки в професионално изглеждащи. Обмисли:
Изрязване за подобряване на композицията / фокуса: Ако обектът ви се чувства малък и / или изгубен в изображението, изрежете така, че да запълни рамката - повече предмет, по-малко фонов фон. Или може да искате да "увеличите" в определена част от темата. Така или иначе, промяната в перспективата ще помогне да се подчертае и да се създаде по-ясна точка на интерес за зрителите.
Отрязване за премахване на детайлите: Разсейващите елементи могат да бъдат засенчващи сенки, парчета боклук, несвързани обекти / непознати, прекалено много фон, неизползвано / празно / незаинтересовано пространство или каквото и да било друго, което навлиза или не допринася за духа на снимката. Отрязването е лесно оправяне, особено ако такива отклонения са към ръбовете на изображението.
Изрязване, за да промените ориентацията / рамката: Когато правите снимки в момента, можем да забравим да държим камерата по начин, който допълва обекта (т.е. вертикално за високи сцени / обекти, хоризонтално за широки сцени / обекти). Можете да приложите хоризонтална реколта към вертикално изображение или вертикално изрязване към хоризонтално изображение, за да превключите перспектива и да създадете по-силно парче.
Изрязване, за да промените аспектното съотношение: Камерите могат да заснемат в различни съотношения , които предлагат различни качества по отношение на това, което човек вижда в изображението (например изображение с съотношение 4: 3 е различно от едно на 5: 4 или 1: 1 ). Отрязването за съотношение може също да бъде от решаващо значение, когато човек иска да отпечата снимки с определен размер, за да се побере в рамка.
Един от най-често срещаните термини, изслушани във фотографията, е правилото на третите , което се отнася до състава. Помислете за правилото на третите като наслагване на 3х3 решетка (т.е. линии с тик-так-пръст) върху изображението - много цифрови камери и програми за редактиране на софтуер имат това като стандартна функция. Проучванията показват, че когато гледаме изображение, очите ни естествено ще се приближават към пресечните точки на мрежата. Въпреки това, много от нас често правят снимки с предмети мъртви в рамката.
Като активирате наслагването на правилото на трети, можете да коригирате реколтата така, че обектите / елементите да бъдат умишлено разположени по линии и / или в пресечните точки. Например, при ландшафтната фотография , може да искате да изрежете изображение, така че хоризонтът или преден план да са зададени по една от хоризонталните линии. За портрети може да искате да поставите главата или окото в точка на пресичане.
02 от 05
Въртяща
Завъртането на снимки е друго основно, лесно и същевременно критично умение, което можете да приложите при редактиране на изображения. Помислете, когато видите картинни рамки или плаващи рафтове, окачени криво на стена. Или маса с неравномерни крака, които се движат само малко, когато някой се навежда на него. Доста разсейващо, нали? Трудно е мнозина да не се занимават с подобни въпроси, след като са ги узнали.
Същата концепция се отнася и за фотографията - изстрелите невинаги могат да се приведат в съответствие с предназначението, дори когато използвате статив. Завъртането на достатъчно добра снимка може да определи правилната перспектива и да се отърве от всякакви подсъзнателни отклонения. Просто не забравяйте да изрежете още веднъж (за рамкиране) след завъртане. Обмисли:
Пейзажи: Завъртете снимките така, че хоризонтът да е хоризонтален от край до край (много редактори на изображения могат да покриват решетка от линии, за да ви помогнат с точност). Това показва по-чист, симетричен и по-професионален външен вид. Уверете се, че не грешите ландшафтни елементи (например наклонени хълмове или долини, планински вериги) за хоризонта (където небето се среща със земята или морето).
Портрети: В случаите, когато някой се опира на вертикална повърхност (например стена, врата, сграда, дърво, полюс и др.), Завъртете снимката, така че обектът да е вертикален. Изключение би било, ако обектът не е вертикален в реалния живот - просто посочвайте нещо друго в изображението за вертикално изравняване.
Съвет: Добавянето на линии на мрежата (например, кликнете върху Преглед в лентата с менюта на Photoshop, след което изберете Решетка ) може да помогне много с прецизно подравняване
Но знайте, че снимките не винаги трябва да се въртят така, че елементите да са перфектно подравнени вертикално или хоризонтално. Понякога може да искате да завъртите изображения (и след това да ги изрязвате), за да им дадете творчески, неочакван наклон!
03 от 05
Прилагане на коригиращи слоеве и маски
Ако искате да прецизирате нивата (тонални стойности), яркостта / контраста, нюанса / наситеността и др . По неразрушителен начин (т.е. правейки промени без да повлиявате трайно върху оригиналното изображение) да отида. Помислете за регулиращи слоеве като прозрачни прожектори; можете да пишете / оцветявате върху тях толкова, колкото искате да промените това, което виждате , но това, което е отдолу, остава недокоснато . Ето как да създадете слой за корекция, като използвате Photoshop CS / Elements:
Натиснете " D ", за да нулирате цветовете на преден план / фон.
Кликнете върху слоя в лентата с менюта.
Изберете нов слой за настройка .
Изберете желания тип слой.
Кликнете върху OK (или натиснете клавиша Enter).
Когато изберете слой за настройка, Панелът за корекции (обикновено се показва под панела "Слоеве" ) предлага съответните контроли. Промените се отразяват незабавно. Ако искате да видите преди / след това, просто превключете видимостта на този регулиращ слой (икона на окото). Можете да имате няколко слоя за корекция едновременно, за да ги сравнявате (напр. Да видите дали предпочитате черно-бели срещу сепия тонове) и / или да комбинирате ефекти.
Всеки слой за настройка се предлага със собствена слой маска (представена от бялата клетка до името на слоя за настройка). Маската на слоя контролира видимостта на избрани части от този регулиращ слой - видимите са бели, черни са скрити.
Да приемем, че имате снимка, която искате да направите черно-бяла, с изключение на всичко, което е зелено. Ако създадете слой за настройка, преместете плъзгача за насищане до левия (-100), след което използвайте инструмента за четка за четка над зелените области (можете да скриете / скриете настройващия слой погледнете към цветовете, които търсите). Намалихте ли някои пиксели? Просто използвайте инструмента за изтриване, за да "изтриете" тези маркировки за черна четка. Бялото поле на маската на слоя ще отразява редакциите ви и ще покаже какво е видимо и не.
Ако сте готови със или не като слой за корекции, просто го изтрийте! Оригиналното изображение остава невредимо.
04 от 05
Коригиране на цвета и наситеността
Съвременните цифрови фотоапарати са доста способни, но понякога (напр. Поради условия на осветление / среда, начина, по който сензорът обработва данни и т.н.), цветовете във фотографиите могат да бъдат леко изключени. Един бърз начин да разберете е като погледнете:
- Лицата на хората и / или кожата
- Нещо в изображението, което знаете, трябва да е ярко бяло (напр. Риза, облаци)
Температурата на светлината (напр. Охладител от ярко синьо небе, по-топъл по време на изгрев / залез, излъчване на бяло под флуоресцентни крушки и др.) По време на снимане може да засегне тонове на кожата и бели елементи с цветна отливка. За щастие, малките ощипвания - особено с гореспоменатите настройващи се слоеве - могат да коригират цветовете.
Много програми за редактиране на изображения (и някои приложения) предлагат функция Автоматична корекция на цветовете , която обикновено работи добре (но не винаги перфектно). В противен случай цветовете могат да се манипулират ръчно, като се настрои:
- Нива (RGB канали и хистограма с опция за автоматична корекция)
- Наситеност / насищане (канали RGBCMY)
- Фото филтри (напр. Затопляне, охлаждане и др.), За да назовем само няколко.
Гореизброените са налични като слоеве за настройка на Photoshop CS / Elements, които предлагат по-голям контрол върху премахването на цветни отливки и подобряването на наситеността.
За да поддържате баланса и фото реализма, внимавайте да не натрупате изображение - или поне цветовете, които трябва да останат по-естествени. Можете обаче да направите настройки, за да изберете области от изображение (например с гореспоменатите маски за слоеве), за да наситеете конкретни цветове за малко творческо драматизиране. Просто не забравяйте да регулирате яркостта, контраста, акцентите и сенките, тъй като те могат да помогнат с дълбочината и разделянето на цветовете, за да направят изображенията поп!
05 от 05
Заточване
Заточването трябва винаги да е последната стъпка в процеса на редактиране на снимки. Ефектът е точно както звучи - заточването усъвършенства краищата и малките детайли, което спомага за подобряване на цялостния контраст и за придаване на по-различно изображение. Ефектът се проявява още повече, ако изображението има меки и / или замъглени области.
Много програми и приложения за редактиране на изображения предлагат функция за автоматично орязване и / или плъзгачи, които позволяват на потребителите да коригират размера на заточване, приложено към цялата снимка. Има и инструменти за заточване (подобни на използването на четки), които ви позволяват ръчно да изостряте само избрани области в изображението.
Но за още по-голяма прецизност и контрол можете да използвате функцията Unsharp Mask (независимо от това как звучи, тя се изостря) в Photoshop CS / Elements:
Кликнете върху Подобряване в лентата с менюта.
Изберете Unsharp Mask . Ще се покаже панел, показващ увеличена част от изображението (която можете да се движите, за да намерите подробности, върху които да се фокусирате) и три плъзгачи, за да коригирате заточването.
Задайте плъзгача на радиуса (това контролира ширината на линиите за заточване, по-високи означава повече ефект) до 0,7 пиксела (където между 0,4 и 1,0 е добро място за стартиране).
Задайте плъзгача на прага (това контролира как се определят краищата, като се диктува как трябва да бъдат приложени различни пиксели, за да се приложи точността, по-ниски означава повече области / детайли са заострени) до 7 нива (където между 1 и 16 е добро място за стартиране ).
Задайте плъзгача на количеството (това контролира контраста, добавен към ръбовете, по-високите стойности означават по-голямото заостряне) до 100% (където между 50 и 400 е добро място за стартиране).
Набутайте плъзгачите малко, докато наблюдавате целия образ, за да намерите точното количество заточване (т.е. предпочитате преференциите, без да го превишавате).
Не забравяйте да преглеждате изображения с размер 100% на екрана, така че ефектите за заточване да се оценяват по-лесно (пикселите са представени най-точно). Учебните области с повече и / или по-фини части от детайлите ще ви помогнат. Имайте предвид, че повече не винаги е по-добре - прекаленото заточване ще доведе до нежелан шум, халос и / или преувеличени / неестествени линии. Точното заточване е изкуство, така че практиката често!