Какво е ротоскопирането и как по дяволите го използваме?
Ако сте прекарали малко време в работата с видеоклипове, вероятно сте чували термина "rotoscoping" или "roto", но определението му може да не е напълно ясно. За щастие, ние сме тук. Ротоскопирането по дефиниция е техника, при която жив или анимиран субект се проследява по същество върху една рамка в даден момент, за да се създаде изрязване на този предмет или "мат", което може да се комбинира с друг фон. Този акт на добавяне на нов фон с елементи на преден план се нарича "compositing". Ще се позоваваме на композиция от време на време в този и други статии, така че е добре да се отбележи.
Защо се нарича ротоскопинг?
Е, терминът "ротоскопиране" произлиза от машина, която извършва действие, подобно на описаното в първия параграф. Един ротоскоп представляваше част от оборудването, което можеше да проектира единична рамка от филм с жива екшън, комбинирана с статив и парче матирано стъкло, което да позволи на аниматора да проследи предмета, като постави хартия върху чашата. Чрез проследяването на всяка от кадрите в парче филм, аниматорът ще завърши с напълно точна анимация само на темата, която искат да оживеят.
Ротоскопът е създаден през 1914 г. от Макс Флийшър и за първи път се използва в серия от три части, наречена "Out of the Inkwell". Флейшър създаде серията, за да покаже новото си изобретение. За да подложи ротоскопа на тест, той се нуждае от жив обект, който да я проследи и да оживи, така че братът на Макс Дейв - изпълнител на клоун в остров Конуей - влезе, за да се погрижи за движението на екшън "Коко клоуна".
Това беше чудесна форма: Дейв изпълняваше пред камерата и филмът на камерата беше прожектиран върху статива на ротоскопа, за да може Макс да проследи.
Макс разумно е патентовал своето изобретение през 1917 г. и невероятната машина скоро щеше да се използва за създаване на големи холивудски анимирани картини като "Снежанка" и "Седемте джуджета" и "Бети Бууп".
Rotoscoping е живял здравословно от първоначалното изобретение на Макс и е използван предимно в продукции за телевизионни и игрални филми. Един драматичен пример за ротоскопско парче е музикалното видео на A-Ha "Take Me". Първокласното видео включва снимки, които приличат на фотореалистични рисунки, анимирани с интересна техника, наречена "кипене" или "трептене". Ефектът е очевиден чрез нестабилната природа на линиите на анимираните субекти.
Този ефект обикновено е непреднамерен и е резултат от невнимателно или несъгласувано проследяване, но в случая на A-Ha, ефектът е умишлен и дава на видеото, че е емблематичен вид.
Сега, като разгледаме процеса, който обсъждаме по-горе къде се проследява всеки кадър на филма, за да се създаде анимация, колко време ще отнеме четири минути музикален видеоклип? "Take On Me" отне повече от 16 седмици, за да проследи над 3000 кадри видео на живо.
Звучи бавно и старателно? Разбира се. Ще се радвате да знаете, че нещата са напреднали значително.
В наши дни основната част от ротоскопирането се извършва на компютри, използващи програми като Mocha Pro на Imagineer, Adobe After Effects и Silhouette. Всяка от тези програми е оптимизирана с инструменти за опростяване на ротовия процес.
Най-известният - и навременен - пример за ротоскопска работа в Холивуд ще бъдат светлинните светлини във филмите "Междузвездни войни". За да се създаде ефектът, актьорите биха извършили своите хореографски битки със сабя, използвайки пръчки. Тогава ротокосът ще ротоскопира рамката на пръчката по рамката, добавяйки ефект на блясък. Ефектът се продава още от обширна работа с аудио ефект.
Забавен факт за "Междузвездни войни IV: Нова надежда е, че сабята понякога са създадени чрез покриване на тънка дървена тръба с отразяващ материал и блестящи ярки прожектори върху лопатките. Специалистите по постпродукция ще добавят филтри и оцветяване, но оригиналната светлина е просто светлина върху пръчка. Fun!
Защо хората се страхуват от ротоскопирането?
Ако говорите с някой, който работи в производството или следпроизводството, ротоскопирането като цяло е един от тези теми, които ще предизвикат стенания, тъй като спомените за един мъчителен проект наводняват обратно в ума им.
Реалността е, че движещите се картини използват много купища рамки. Снимайте десет секунди видео с 24 кадъра в секунда и имате ръчно изработени 240 кадъра.
Докато в много случаи процесът е необходимо зло, но често дизайнерът може да избегне ротоскопската работа, като работи с снимки, внимателно заснети на зелен екран. Мощен софтуер може да идентифицира цвета на екрана и да го премахне, създавайки мат по време на снимката, спестявайки да създава матирана рамка по едно и също време.
И така, кога дизайнерите все още трябва да рото?
Дори в най-добрите проекти с най-добрите специалисти, нещата могат да се случат. Един потенциален проблем е, когато ръката, крака или друга част на тялото се движат извън зоната на зелен или син екран. За да се създаде чиста мат, единствената опция би била да се ротоскопират изкривените крайници и да се използва софтуер за извършване на останалата част от работата. В повечето случаи трябва да има само няколко секунди с проблема, но ако директорът е небрежен, това може да е огромен проблем.
В друг случай, ако режисьорът е безупречен, но екипът не е нагласил правилно зелен екран или не е забелязал правилно, рото може да играе роля в постпродукцията. Фонът, базиран на тъкани, може да се бръчи, създавайки сенки, които софтуерът няма да премахне, а лошото осветление може да направи същото. В този случай, дори и един изстрел, който би трябвало да е бриз, с който да работите, може да създаде рота кошмар.
Разбира се, съществуват разлики между използването на софтуер за премахване на зелен екран и ръчно ротоскопиране на даден обект. Когато софтуерът кликне на мат, той ще премахне пикселите, които отговарят на критериите, зададени от дизайнера, за да "изтрият" зелен или син екран и нищо друго. Ръчно ротоскопирането води до твърди ръбове, тъй като ще отрязваме много специфична линия. Ефектите могат да се добавят по-късно, за да омекотят линиите и да съчетаят обекта на фона, но е важно да отбележим разликата.
Най-добри практики
В края на деня ротоскопирането е точно това, за което говорихме: отрязваме обект във всяка рамка от клип. Докато това е достатъчно ясно, има техники, които ще направят живота по-лесен и ще донесе по-добър краен резултат.
За да започнете, вместо просто да изберете произволна рамка в клипа и да проследявате главата и тялото на обекта с инструмента за писалка (това се нарича създаване на "маска"), дайте на проекта някаква мисъл, преди да изберете нещо. В зависимост от движението или движението на обекта точките за проследяване могат да се различават доста драстично по цялата дължина на клипа.
Това би помогнало просто да изберете контурите на цялата тема, но ако движението е, да речем, ходене, части от тялото ще преминат пред и зад себе си и много части на тялото ще се огъват, потапят и се люлеят.
Вместо това помислете внимателно как тялото ще се движи и опитайте да погледнете тялото като шепа основни форми. Сега, вместо да създавате една голяма маска, използвайте множество маски за части от тялото, включително отделни маски за ставите. Тъй като субектът се движи от рамка в рамка, ще имате чудесна конструкция от маски, за да промените позицията си и да ощипвате.
Много художници всъщност ще поставят своите маски на собствения си слой, отделно от кадъра, така че те да могат да се включат и изключат, без да повлияят на видео слоя. В зависимост от софтуера, който сте избрали, това може да е опция.
Разбира се, част от задължението за опростяване на рото проект трябва да попадне на рото художника. Ти знаеш. Вие.
Получаването на ясни инструкции за това кои части от кадрите ще бъдат използвани може да спести тонове работа на рото. Ако имате 25 секунди кадри при 30 кадъра в секунда, но проектът изисква само четири секунди от клипа, попитайте кои точно четири секунди трябва да се завъртат. Завъртането на 120 кадъра е много по-добре от 750 от тях.
Трябва да има по-лесен начин ...
Преди няколко години блестящият екип After Effects в Adobe създаде инструмент, наречен "Rotobrush", в опит да опрости ротоскопирането. Идеята е, че дизайнерът After Effects разполага с инструмент, подобен на инструмента "Quick Select" в Photoshop, за да проследи предмет. Инструментът може да избира нещо, което се отличава от фонов фон и може да бъде променено, за да намери обекти по-точно. След като инструментът задържа обекта, той може да проследи напред и назад през кадъра и инструментът да се настрои, за да се запази обектът избран през целия клип. Тя не винаги работи перфектно, но, както и всяка ротоскопска работа, има най-добри практики.
Все пак, ако можете да го направите да работи за вашия проект, той може да ви спести много часове.
Искате да научите повече?
След като е съществувал толкова дълго, колкото е, има много информация за ротоскопирането и начина на започване, но най-добрият начин да го научите е да намерите настойнически и да получите ръцете си мръсни, като го направите. Изберете софтуер (препоръчвам Adobe After Effects) и разгледайте lynda.com или YouTube за прости уроци. Може да се наложи да заснемете малко кадри, за да изпробвате, но самият тежък повдигане ще ви даде практично разбиране за процеса и по-голямо доверие.
Happy rotoscoping!